傳統文化藝術本是地區表達民族內涵及生活經驗的情感語彙，隨著時代的變遷，如何在維持傳統與銳意革新之間，建立具有堅實基礎、又能呈現多元的文化圖像，是傳統文化藝術工作者必須面對的重要課題。

布袋戲在台灣民間有著幾乎被遺忘的長遠歷史，它來自民間，在鄉土的掌聲中成長茁壯，淬煉出最道地的民俗堅韌的生命力。在台灣布袋戲經過日據時代的「皇民化運動」遭改造成日本式的布袋戲，光復初期「二二八事件」發生後禁演，民國六十年代電視也禁演布袋戲的種種挫折，傳統布袋戲雖曾寫下不可一世的輝煌紀錄，但這一連串的政治變遷重創布袋戲的發展及保存。

問：許奶奶，做布袋戲也要不少技巧，您有否計劃將之傳承下去？

答：以前尚未結婚時，在娘家我是沒做過這種工作，後來，來到許家，開始跟嫂嫂學拿針，看著她如何做，不知就問，另一方法是將舊的拆了後，看其究竟再想法子做，而像現今他們在武生衣服上的鳥類或金魚圖案則是我自己設計的。而今，女兒也嫁了，媳婦也沒興趣，也沒人在學這個了。而設計戲服，還好有縫紉機幫忙，不過如今都是自己先設計好，再拿到中國大陸請人做，因為有刺繡技巧，看起來就比較漂亮。而戲服大部分漂亮的刺繡圖案是一塊塊的縫合上去的。

問：請問要如何將這項技術延續下去?

答：要年紀輕的人來學,延續我們的傳統文化

問：再請問洪叔叔，像布袋戲這種需要高超的演技，我們要如何將之傳承下去?

答：傳承上，現今各方面都有在做。如政府單位現今已有重視，也努力在做。在民間，商業化的布袋戲較多，而傳統的布袋戲則較少，大部分都是政府在推動。傳統布袋戲，由於語詞比較難聽得懂，小朋友接受度可能比較低，由於語言政策的關係，現今的小朋友對台語認識有限，困難度較高，這方面是必須解決的。演出也是視觀眾的接受度而定，演給大人看的和演給小朋友看的也有差別。所以可能要專為小朋友來編較簡單的戲情和演出語言。

如今布袋戲的早期觀眾已凋零大半，年青人也因社會生活型態的改變，無機會接觸傳統精緻的布袋戲，傳統布袋戲走過鑼鼓喧天，走過萬人空巷的輝煌，仍堅持傳統方式的演出，堅持以此喚回群眾，群眾還會再回來嗎？

隨著台語在政治上受到壓抑，像布袋戲這類構築在台語上的本土藝術，也隨著語言的受壓抑而逐漸式微，雖然在本土意識抬頭時，台語再度受到重視，但布袋戲在多樣化的影視娛樂下被淹沒了，尤其在戶外演出的傳統野台戲再也無法恢復往日的生機。

問：請問傳統布袋戲如何傳下去?

答：布袋戲傳下去呢,現在許爺爺已經年紀大了,所以呢,我只有把我的戲演得很好,保持傳統的美,那農業時代現在延續下去的任務,就是交給我兒子許國良他去規劃,規劃及管理怎麼經營等,他比較有一套遠程的計劃 。

問：請問傳承者要具備那一些能力和條件?

答：第一個就是反應敏捷，第二個你的觀察力要夠，第三就是整個劇情你要去 了解，了解劇情，然後反應敏捷，注意在演出中有什麼細節。

布袋戲寓人生於木偶的深刻意義，它講的是忠孝節義，談的是人生無常，如同另一場虛實難分的生命意境。台灣的布袋戲也像木偶演出一樣，無常而難測。

問：請問傳承者需要經過那些訓練?

答：助手要經過一段很長的時間慢慢去磨練出來，因為你適應各種不同場合的 演出，譬如說武打，武打就有很多武打的方式，走路就有很多種走路的方 式，生旦淨末丑各種方式都不一樣，你要慢慢的去揣摩。

有感於傳統布袋戲文化已在時代潮流中漸漸褪色，那些揹著木偶走天涯的布袋戲師傳，也已在都市的各個角落中凋零，而這一切是藝術殿堂和學術研究怎麼也喚不回的傳統珍寶。而我們盡心想挽留住這些珍貴的傳統文化。我們想喚起主管機關、社區地方人士、企業團體對布袋戲這傳統文化的注意及重視，共同協助傳統布袋戲能再生，讓傳統的創造力再生，謀求布袋戲在傳統與現代、通俗與精緻、國際與鄉土的均衡發展中繼續再流傳民間。

問：請問未來傳統布袋戲的展望如何?

答：未來如何發展，就是要先像你們這些同學，假如你沒來接觸布袋戲，你對 布袋戲根本提不起興趣，你如果來接觸我們的布袋戲，你對布袋戲欣賞，你對布袋戲之美了解裡面的生旦淨末丑，裡面的操作方法懂得欣賞，懂得 欣賞，你就珍惜著布袋戲是大戲的縮影，所以念布袋戲小孩也不會學壞，還有，念布袋戲，除學漢文，學台語，了解閩南語母語的微妙，布袋戲的好處很多，不會教壞。

問：請問我們可以為傳統布袋戲做些什麼?

答：可以，現在有的學校，老師要講故事給學生聽，他光講故事很單調，他如果有學布袋戲，我今天操作木偶，用木偶講故事給學生聽，所以把木偶來 操作，把木偶來運用，都很靈活。